Life's Up

目标导向设计

目标导向设计是一种软件设计的方法莫道不消魂论学。它定义了一个适当的软件开发模型/流程以及相关步骤中可使用到或能解决其中碰到的相关问题的方法、指导原则和模式。遵循这样的一个方法莫道不消魂论学所开发出来软件具有一定的生命力和成为成功产品的能力。

当前的软件产品设计有什么问题

软件不友好 – 用户很容易触发错误，并且大量的错误提示框来告知用户各种各样的错误。或是提示信息极不友好，令人感到不舒服。

软件主观臆测 – 软件主观认为用户是对计算机有了解。如：关闭文件前请保存文件。一般的用户怎么能理解什么是保存呢。

软件很晦涩 – 软件经常以一种晦涩的方式来表达一些信息或提出问题，或要求用户做出决定，它这之前他对后果却一无所知。如：请指定IRQ；菜单命令或图标不能有效表达其含义；让用户决定是完全安装、定制安装、还是便携安装之前不知道他们之间的区别。

软件行为不当 – 软件做出的反应与用户认知/期望的不一致。

为什么有这样的问题存在

软件人员对软件用户一无所知

软件人员面对利益冲突。软件开发人员也就是程序员，通常需要在编码容易及容易使用之间做出选择。而往往程序员都是在极其紧迫的开发计划中来完成开发工作。

缺少有效的软件开发过程。工程部门、市场部、销售部都有一套行之有效的流程来确保工程、产品的质量及在商业上的生存能力。但软件开发过程却没有一套可重复的分析过程，它能够将对用户的理解转变为能同时满足用户需求和激发他们想象力的产品。

目标导向设计方法

制造业设计的演变

从制造业的设计过程的演变中找到解决软件开发中碰到的问题。早期的工业产品，只需工程和市场过程就能生产出令人期望的产品。但时间的推移，消费产品就面对激烈的竞争，吸引的产品外型和令人舒适地使用才能使产品脱颖而出。Larry Keeley提出了一个使产品成功所需的三个要素：可行性、生存能力和期望性。

行为规划和设计

如何才能确保产品的期望性呢？这就需要我们理解用户的生活和行为，使设计产品的行为和形式能够支持和促进用户的行为。这就叫交互设计。要做好交互设计，首要就是要了解用户的目标。

识别用户目标

什么才是用户的目标？有时候我们看到的并不是用户真正的目标。如：会计处理发票。我们可能猜测会计的目标是如何高效地处理发票，但其实那是老板的目标。会计的个人目标是关心自己能否显得胜任本职工作，以及在完成例行的重复任务同时保持这份工作。有时候产品是关心用户了，但却过多地关心用户的任务或技术而不是用户的目标。

目标VS任务

目标不等于任务。目标是终结条件，相反，任务只是达成目标的一个过程。目标受人的动机驱使的，是不受时间推移而改变的。任务是短暂的，几乎完全基于身边的技术。如：一个人的目标可能是舒适地到达某地。在50年代，他可以坐火车。在当今，他可以坐飞机。当目标明确了，就可以根据技术来消除不相关任务。根据任务来设计的软件界面在某方面是满足了用户的需求，却不一定能改善用户的效率并用户满意。它并不是一个成功的产品。

设计要满足上下文中的目标

不要认为将界面设计得容易学习应该始终是设计的目标。容易学习只是一个原则，设计目标是要根据具体的上下文来决定的——谁是用户，他们的目标是什么。如：自动呼叫分发系统。这产品是基于这系统处理了多少呼叫来收费的，他关注的是效率，而易学习性则是次要的。由其是当用户熟悉了这个系统后，如果还让用户一步一步的执行操作是会令人叫狂的。相反，如果产品是放在公司大厅里帮助来访者寻找路线的公用信息站则需要易学性了。设计师应该超越这些任务，思考谁是最重要的用户，他们在做什么，他们的目标是什么。

目标导向设计过程

它能有效地把用户调查的数据转化为产品的需求定义，以及用一种逻辑的、合适的界面结构来表达需求。

目标导向设计如何弥合用户与产品的差距

当前存在的问题在于分工的不合理。调研工作由市场人员完成，然后将所得数据扔给设计人员。设计人员却不能真正有效的了解用户。解决办法就使设计人员参与到调研的活动中，让设计人员用等同用户的心态去理解用户，去掌握用户的工作方式。在调研过程结束后建立起用户模型并最终定义出产品的需求及产品的交互框架。

目标导向过程

调研 – 现场研究及人物访谈等。这阶段得出的产物为一系列的使用模式。使用模式有助于对潜在的和已有产品的使用方式进行分类。它暗示着目标和动机（使用产品时所期望的结果）。在商业和技术领域这些行为模式倾向于映射为职业角色。对于消费者产品，它们更可能对应于生活方式的选择。使用模式和相关的目标促使了建模阶段的人物角色（Personas）的创建。

建模 – 领域模型和用户模型。领域模型包括信息流向和工作流程图。用户模型（Personas）是非常详细的合成的用户原型，这些原型代表着在研究阶段观察和识别到的不同行为模式、目标和动机。在这一阶段中，设计者采用不同的方法学工具来对角色进行综合、区分和排序，挖掘不同类型的目标，并且将人物角色映射到不同的行为范畴。基于人物角色和目标的相关程度，设计者可以得出一张人物角色对最终设计形式和行为的影响清单。

首要人物：需求非常独特，要特别的界面形式和行为。

次要人物：主要界面经轻微修改或补充以满足角色的需求

补充人物：需求完全可由主要界面满足

所服务的角色：角色不是产品的实际用户，但受产品及其使用的间影响

负面人物：角色作为具有修饰色彩的显示样例，表明产中不为谁设计。

需求定义 – 采用上下文脚本提纲的设计方法并逐步迭代细化的过程最终得出需求的定义。脚本提纲关注的是用户角色及用户目标，而不是用户的任务。这样设计者就能捕捉哪些是用户有意义的任务，并有充足的设计空间。

框架定义 – 在需求定义的高度上描述了数据及功能性后，按照交互原则，把它们转变为设计元素，然后再按照模式和原理，又将它们组织为设计草图和行为描述。这就是交互框架的定义——一些稳定的设计概念。这为往后的细化工作提供了逻辑和总体的形式结构。

细化 – 使用关键路径（key path）或预排和确认脚本提纲，通过更详细的界面关注情节串连。

总结：成功的产品关键在于是否完成用户期望的目标而不是产品的特性

fcg817

不管你以前对摄影是一窍不通,还是已经颇有造诣，无论你提高摄影技术的目的是为了做一名业余的摄影爱好者或是做一名赖以维持生计的专业摄影家，我们都会产生共鸣。

　　对于任何摄影上有所成就的佼佼者来说，最重要的一点就是发展你的“眼力”，即学会观察。你一定见到过一些漂亮的照片：“我多想能拍出一张这样的照片啊！”但是如果仅是看看，是无法提高摄影技术的。

当 你见到一张很美的照片时，你能说出它为什么美吗？能说出这些作品的作者们是怎样制作这些照片，才使它们那样光彩照人的吗？当然，有时候报刊杂志会告诉你拍 摄这些照片时所用的相机的牌名和镜头，甚至所用光圈及胶片。这些都是技术性的细节，然而它对你拍出好照片是毫无帮助的。就如同你知道了达·芬奇作画时所用 的颜料和画笔的名称,却无法画出>那样的名画来。

　　在摄影这个过程中，最重要的就是要知道应当追求什么。

　　在日积月累地吸收了关于照片中应当追求什么之后,你就会开始对于如何观察、摄取你周围世界中美丽景物有自己的方法和见解。这种发现周围世界中美的景物的能力和技巧，就称着为“摄影者的眼力”。

　　下面有三条原则，只要你注意这三条原则，你就会发现，你不久就能够用一种新的眼光去观看、分析和评价一幅美丽的照片了。而更重要的是，你将会开始用一种新的标准、新的方式去观察世界，从而用新目光来抓取你的镜头了。

　　这三条原则是：一个主题 + 一个能吸引注意力的主体 + 简洁明了

我应该算一个刚刚入门不久的摄影爱好者,刚刚接触摄影时,其实是两眼一摸黑,什么单反啊,镜头啊,全然不知,说起来也许各位不信,就在去年的(2004年 6月),偶才知道照相机前面的那个镜头竟然还能自己拿下来,换一个别的,为什么要换别的镜头呢,有一个镜头能拍不就行了?这是偶当时的第二个问题,后来一 个比偶稍早入门的 ** 现学现买(他也是听别人说的)告诉我每种镜头各有不同的用途,但是偶还是不停的问题冒出来,结果他被问的不耐烦了,说:你用了就知道 了!然后偶就按他给的清单添置了现在的装备.
一开始脑袋里是一片空白,不知道从何入手,提不出问题,慢慢的开始看到了问题.
偶觉得学习摄影是这样的过程:了解---实践---体会--发现问题---揣摩--讨论---再揣摩---尝试---解决问题---再尝试--发现新的问题---了解----不断的循环上升....
以下的问题是自己遇到的,相信也是大部分初入此道人遇到的问题.拍人像的过程中,偶努力的在让自己想这些问题.
有些方面有了些感觉,有些还有待提高,但觉得欣慰的是我能提出了自己的问题.这步最重要.

构图的问题
一幅人像作品的成功与否,很大程度上取决于构图,摄影应该是一门视觉艺术,没有视觉冲击,第一眼吸引眼球,决不会是一个成功的作品.
不 少照片应该都有其独特的一面,但构图的不合理,失去了其应有的魅力.而且拍摄时的构图,基本固定住了,后期的处理只能是锦上添花而已,大部分情况不能有本 质的改变.逐渐的,我发现了构图的重要性.就像显然多次告诉我的那样:"在你拍摄的时候你要清楚的知道自己要的是什么,如何的构图,要非常珍惜的按下快 门.不满意的决不要拍."尽管偶还做不到这样,但已经开始意识到这个问题了.我体会,人像构图方面模仿也许是一个初期比较好的学习手段.

色彩的问题
这 个问题主要体现在两个方面.一个是画面中色彩搭配的,一个是整个画面的色彩偏向的.色彩搭配这个问题很复杂,老实说自己还在摸索,感觉是要么对比强烈些, 要么就尽可能统一一些.最怕的是乱,对于我们这些新手来说很难掌握控制.色彩偏向的问题相对来说比较直观也好体会,但是常常会被忽略,而色彩偏向的不到位 (请注意:不是准确),会看了觉得不舒服.因为人的眼睛是不容一点点的偏差的.那怕是一丝丝的色彩不到位.正因为色彩是微妙的,没有参照的确不太好掌控,
我体会最好的办法是拿人的脸部或者皮肤来作为参照,可以这么理解只要这部分到位了,就应该算基本达到了目的.当然,您得把您的显示器调准喽.

锐度的问题
锐 度的问题和色彩也有一定的联系,锐度高了,色彩也会觉得亮丽的许多.老实说,偶为锐度的问题困扰了很久很久,从sonyf717一直玩到 canon10D,几乎对数码相机失去了信心,因为,在拍摄的显示器中,那色彩和清晰度,的确让人兴奋激动,结果回来后在电脑和冲印的结果真的是大为失 望,如果说是,天壤之别,一点也不过分.有些品牌的数码相机可能会好些,但还是不太理想.照片的感觉是蒙了一层磨沙玻璃,灰土土脏兮兮的.后来发现,数码 相机为了保存最大的拍摄信息,初期的原片对锐度和色彩的外表反应就是灰,但这样为后期的数码暗房处理提供了方便,也有了比较大调整的余地.同时不同的最终 目的,也会有不同的处理方法.比如用于冲印,印刷,或是在电脑显示器里观看,不同的图像尺寸大小,都会有不同的处理.
锐化的是否到位,我的体会是看模特的眼睛,在完全象素值的情况下(既不要放大也不要缩小),如果眼睛部位的锐化到位了,那么就算基本合适了.
再次的指出,很多 ** 的PP普遍存在锐化不够的问题,甚至根本没有锐化的问题.一定要掌握锐化技术,如果您玩数码的话,如果你细心的比较一下我以前和现在的拍照片就可以很明白的说明这个问题.
当然,锐度和镜头也有很大的关系.这里就不说了.

曝光的问题
这 个问题一直存在,反正不是过暴就是欠.这好像是初学者的通病.我感觉初期还是对相机是否熟练掌握的问题,在下面也会专门来讨论.好在数码是可以当时就看到 结果的,实在不行,就试拍一张吧,把它当作测光表来使,呵呵,预览一下试拍的照片,看看曝光的情况,关键一定要查一下照片的曝光信息---柱状图,千万别 相信相机的液晶屏幕---它有巨大的欺骗性,柱状图是及其准确的,信息如果是全部在其范围,说明曝光是准确的,如果是偏左或者左边溢出了,说明曝光不够, 如果偏右或者右边溢出了,说明曝光过了,调整一下曝光的参数再拍就OK啦.千万注意,别在没调整好曝光的情况下七里咔嚓的拍,呵呵,否则回来废片大大滴 多.

立意的问题
这个问题比较玄,和写作绘画有异曲同工的道理.立意有高有低,有巧有拙,不管怎么说有总比 没有的强.意在笔先嘛.所以,拍之前最好要想想,如果你说,我实在没什么想法,就是想拍.那就拍吧,想拍其实也是一种想法吧,呵呵,不过你千万别报太大的 期望,当作锻炼,教学费吧,其实多拍对于新手来说也是必须走过的路程.没有只打过几百发子佳节又重阳弹就成神枪有暗香盈袖手的神话.我常常和 ** 戏言:奥,你们都拍过那么多的 PP了,走过那么多曲折的弯路,难道就不允许我多拍一些吗?你不在这里跌一跤,你就不会知道--深切的体会到这里有个--坑~!---即使有无数的前面走 过的人告诉你前面有个坑....唉,生活就是这样,摄影也一样.

相机使用熟练了解程度的问题
战士要熟练的 使用自己的武器,很难相信连瞄准都不熟练的人如何去战场博杀,当然摄影不会出人命,呵呵,但是,妹妹可饶不了你啊.很多 ** 嗜机如命,偶也应该算一个吧. 很多次都是头枕着相机入眠的.戏言为第二老婆,呵呵.除了爱,还必须玩熟它,充分的了解.就像耽搁老师说的,拿起相机你就应该知道应该怎么拍,最后出来的 结果完全在自己的意料之中.

人物动态体态表情捕捉问题
人像摄影还有一个很关键的问题,就是表情和 Pose的问题.人的表情是千变万化的,哪怕是摆拍,要善于捕捉杀那间细微的变化.耽搁老师说了,要想拍好妹妹就要去了解她们,去喜欢她们.细心的观察, 发现最动人最美好的特征.Pose的问题其实我理解应该体现在体态和动态两方面,体态是否伸张或内敛,结合取景的角度,哪怕是变化一点,都会影响全局.动 态不光光是拍运动着的人物有,即使静止的模特,在体态上也要赋予倾向性的方位指向,这样整个画面就会活起来.

表现方法和手法度的问题
摄影的表现方法和手法可以说是多样的,并且不断的有新的形式出现,这也许就是摄影的魅力所在.但是无论那种都存在一个适用,适合的问题,即"度"的问题.
初学者往往会出现,过渡使用或者表现不充分的困惑境地.这个没有更好的办法,只能不断的尝试,不断改进.

感觉的问题
感觉的问题和立意的问题一样,都是属于玄之又玄的问题.很多大侠都和我说,其实摄影拍到最后就是感觉的问题了.我也一直在揣摩这"感觉"究竟是什么东东,
目前的体会是"感觉"应该是在熟练的掌握了摄影的基本功以后,拍摄时不用再为那些参数困扰,全身心的沉浸在那种把多年积淀的对人生对,世界,对事物的理解和
认识在刹那间定格在画面中,让这个画面永远的去冲击一大部分人的心灵,让观赏者脑海里一直能够记得曾经看过这样一幅照片...呵呵,多好的感觉~

细节的问题
注意细节,细节,细节.老手总是这样提醒我们.人物的头发是否有一丝挡住了眼睛,这是我希望的吗?鞋子上有了泥,你注意了吗?但是,拍的时候总是忘记了.请把握控制好自己拍摄时的冲动,拿出一部分的精力放在注意细节上,否则永远不会有完美的作品出来.
也 许你是在这些方面说我是故意的要达到这样的效果,也许也会说那天的光线不太好,也许会觉得自己的镜头相机不好,模特的表现力不够,等等...但是去看看自 己的PP吧,如果发现大多数的情况是这样,那就说明问题的存在,因为自己不能控制这些因素,我常常这样的反思.
如果您在这些方面已经没了问题,或者很少出现问题,那说明您已经是高手了,或者正在走向大师的路途,就不必看这些了,呵呵.

拥有数码相机的朋友，无论你使用的是高档还是低档器材，曝光补偿都是很有用的，尤其是对于中低档次的全自动数码相机来说，曝光补偿可能是你唯一能参与、控制照片拍摄过程的环节，在缺乏强有力的手动模式的机型中，曝光补偿是你变被动为主动，大大改善拍摄品质的法宝！

什么时候使用曝光补偿？怎样进行补偿？补偿量多少好呢？下面，举例说明曝光补偿功能的应用。
1 由 于数码相机在拍摄的时候可以从液晶屏上大致看到景物的明暗程度，特别是当按下半截快门的时候，画面会显示出一个近似最终成像效果的样子，此时留意一下它的 画面效果和亮度，如果明显偏亮或偏暗，说明相机的自动测光准确度有较大偏差，要强制进行曝光补偿，不过有的时候，拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出 入。
2 由于数码相机可以在拍摄后立即浏览画面，此时，可以更加准确地看到拍摄出来的画面的明暗程度，不会再有出入。如果拍摄结果明显偏亮或偏暗，则要重新拍摄，强制进行曝光补偿。
3 进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减小一倍。按照不同相机的补偿间隔可以以1/2或1/3的单位来调节。
4 拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量
5 被 拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这 是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。
6 当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。
7 当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。
8 拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。
9 拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。
10 当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。

11 夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，这一点对于没有手动调整模式的自动型数码相机特别重要。很多使用数码相机的人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。
12 慢 速同步闪光灯与曝光补偿的配合：某些老式的数码相机的闪光灯可能没有慢速同步模式，比如柯达DC215，这对于拍摄夜景下的人物是非常不利的，但是只要使 用了它的曝光补偿功能，一样可以得到满意的效果，对于已经有慢速同步闪光功能的相机，适当的曝光补偿可以更加突出辉煌的夜景灯光。
13 阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。
14 在某些艺术摄影中，比如拍摄高调的照片，要增加曝光补偿，形成大对比度的照片，更好地表现作者的拍摄意图。同样的，在某些时候，需要刻意降低照片亮度的，就应降低曝光补偿。

曝光补偿的使用难点和心得--稳定、经验压倒一切

数码相机的曝光补偿是通过延长快门的时间或加大光圈的大小来实现的，因此在加大曝光补偿后，要注意保持相机的稳定，否则画面会抖晃模糊。
液 晶屏的清晰度将影响你的判断能力，在拍摄时，我们可以凭液晶屏显示的图象状况来判断成像是否明亮清晰，但是，相机液晶屏的清晰程度不同，视角不同，自身的 亮度设置不同，则会影响你的判断能力，通常，在液晶屏上看到的画面要比拍摄结果更亮，且反差小，在液晶屏上看还算不错的照片实际效果可能是比较昏暗的，对 此要有一定的心理准备，到底什么样子是最清晰的，需要平时多实践，掌握你的相机的特性。
拍摄条件不好的时候，最好采用多种不同的曝光模式拍摄，以 便日后挑选曝光良好的照片，朱德注意的是，现在，很多中高档次的数码相机拥有了“包围曝光”功能，比如olympus3040,富士4900/6900等 相机，在此种模式下可在拍摄的时候自动使用标准、高一档和低一档的曝光值连拍3张，由你挑选最好的那个，这大大方便拍摄，毕竟一次可以搞定，不需多次拍摄 了。
由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。
实践练习和丰富的摄影知识是正确调整曝光的必备条件，在拍摄比较重要的照片前，要确认相机的曝光补偿设置是正确的。

总结
善 于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量，本文所述的方案适合尤其广大拥有 中低档次家用数码相机的朋友，正确地使用这个功能，可以大大弥补你的器材在测光方面性能的不足。与传统相机不同，数码相机的“液晶取景、即拍即现”能力使 得你在取景的时候就可以大致了解曝光的效果，及时做出适当的调整，从而减少或改善缺省拍摄时曝光不足或过头的失误，降低拍摄失败的风险，此过程同样也可提 高你的拍摄经验和技术！

风光摄影力求简约

　　形式简约才能传达出一种意境。话说得容易，现实中做起来却很困难。我们面对的是千姿百态、五颜六色、变化万千的自然景物，在繁杂无序中，应力求发现美的规律，用摄影的手段表现出来。
　　简约的表现形式是艺术创作中最常见的，也是难度最高的表现手段。高度的浓缩和提炼是其突出的特性。
　 　有了简约的构图意识，在面对大千世界时，保留什么，减去什么，如何进行选择，这些确实是个很大的难题，可以明确告诉大家，这也是一个没有答案的题目。由 于每个摄影者对自然的认识理解不尽相同，自然对于景观的取舍也有着自己的评判标准。但是，相机镜头的包含范围是有限的，将无限自然世界的某一局部框进取景 器中，实际上就是对大自然的高度浓缩。
　　浓缩和提炼虽然没有统一的标准，但还是有些规律可循的，例如：同一色调的景观应当保留，同一方向的多条线条需要利用，画面主体尽量单一化，必要的空间一定要留足等等，这些都是帮助我们使画面简约化的方法。

　　风光摄影的画面平衡
　　
　　稳定和均衡是所有形象艺术都不能忽视的问题。稳定是指画面中的景物没有歪斜倾倒的感觉，均衡是使画面左右两边看上去没有一边轻一边重的感觉。
　 　风光摄影中的均衡不是景物在画面中的对称，或者说景物在画面中的平均分配。这个均衡是指视觉重量的均衡，是变化中的均衡。如果我们看到一幅风景照片有不 均衡的感觉时，那一定是景物安排不当，或影调明暗比重配置不当，或色彩运用配置不合理。产生这些现象的原因是因为没掌握均衡的规律。视觉均衡的前提是视觉 重量的均衡，而视觉重量均衡的规律是：大的比小的重，近的比远的重，暗的比亮的重，动的比静的重，清晰的比模糊的重，浓的比淡的重。总之，均衡不是景物在 画面中的平均排列，不是对等的重复。
　　景物在画面中可以一边多，一边少，也可以一边大，一边小，但视觉重量应差不多相等。注意，均衡不是绝对均衡，一丝不差，那样会导致四平八稳，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不稳定之中有稳定，才符合风光摄影构图的要求。
　　风光摄影中景物之间的呼应
　　呼应就是景物之间无论远近或者左右，要有应答、关联。
　　在风光摄影中，景物与景物之间可以不相连接，但彼此之间不能没有联系，这种无形的联系就是呼应。
　　呼应可以是静态的，也可以是动态的。前景中的小花与背景的远山之间是一种呼应，空中的飞鸟与地面上的树林也构成了呼应关系。
　 　联系和呼应是目的，是使画面中的景物有完整的统一感。这种呼应关系，可以是主体与陪体之间的呼应，也可以是主体与主体、陪体与陪体之间的呼应。无论哪种 关系的呼应，他们之间必然存在着某种联系。在风光摄影构图中，掌握和处理好景物之间的呼应关系，对构图的平稳性和整体性至关重要。

利用自然界中的线条

　 　线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位如此重要，以致人们很难接受这样一种事实，即线条在自然界中是根本不存在的。得出这样的结论并不奇怪，因为 在现实生活和自然环境中人民对横向的、纵向的、对角线的、曲线的物体熟视无睹，而上述这些形状的物体都存在着边缘界限，将这些边缘界限抽象化，就会产生各 种各样的线条。例如：地平线是横向的直线条，排列的森林是垂直的直线条，弯弯曲曲的河流是曲线条……这些形象化的线条对摄影构图很有帮助，它们不仅美化了 画面，而且还成为构图中的框架，成为画面的视觉中心。形式万没的线条还会给人以象征性的联想。长期积累起来的经验告诉我们，特定的干群往往和某些事物或现 象相联系，而这些物体本身又和某种特点的形状、线条相联系，从而形成了一种传统观念，即把线条的位置和方向当作一种象征，它能使人们产生一定的联想。
　　垂直的线条代表生命、尊严、永恒以及抗拒变化的能力。
　　水平的线条趋向于表示寂静、安定、平稳。
　　斜线条意味着运动、危险、崩溃、无法控制的情感。
　　圆形和曲线的线条象征着大海般的流畅和运动，预示着完美、优雅、和谐。
　垂直和水平线条的结合，表示联系、统一、整体性。
　　风光摄影注重形式美，因此，特别讲究线条的设计和运用。摄影者不仅仅要考虑线条给受众所带来的心理感受，更重要的是要学会发现和提炼。一些对摄影构图有帮助的线条往往蕴含在纷杂的场景中，摄影者只有通过细致而敏锐的观察，才能得到发现和提炼。

　　风光摄影的节奏
　　
　 　面对纷繁的万物景观，我们的脑子里总是不断地盘算着怎样从杂乱无章之中理出和谐的因素来。这就是从无序之中寻求秩序，所谓的秩序也就是条理。自然景物本 身没有提供适当的和谐的材料，无法建立有效的对比，所以摄影者要善于观察，要在一片混乱之中去发现一些共同特征的图形，并以适当的方式组织起来，他们可能 在大小、形状、方向、色调或质感方面有相似之处。总而言之，通过相似点形成和谐感。像音乐听众预测节拍一样，欣赏摄影作品的观众也能在一组相似的形象中辨 认某种共性的感知，并且预测它的再现。经过合理安排后，有节奏的动感能够引导观众的视线沿着画面移动，满足他们的视觉感受，抓住他们的注意力。作为摄影 者，我们不可避免地要受含有节奏的自然力的影响。昼夜交替、四季循环、海浪拍岸、心脏搏动，他们都有自己的节奏，而且也让我们赶到非常协调。由于节奏具有 高低起伏的一定格局，它就成了激发情感、表达感情的理想手段。它除了具有实际的感情方面的作用外，也是表达感情的艺术领域里最有影响的因素。节奏能激发和 丰富人们的想象力。比起其他的构图原则来，节奏更能引起视觉的快感。它有很大的活力，纪实最平淡的题材，只要发现和再现了某种节奏，照片就能给人以深刻的 印象。
　　风光摄影的疏与密中国绘画里有“疏能走马，密不通风”之说。这是指对画面的布局而言，也是构图中运用简与繁达到艺术境界的方法之一。 风光摄影对景物要有所取舍，该简的要舍之，该繁的要取之，使画面有密有疏。简不要简而无景，而是把不必要的、多余的景物去掉；繁也不是包罗万象、无主次、 无规律地全部取用，而是要有层次、有变化地将景物安排在画面之中，做到繁而不乱。简与繁的运用是相辅相成的，偏废哪一方都不好。两者结合，互相依存，才有 意趣。

　　风光摄影的趣味中心
　　
　　一张照片如果没有明显的占压倒优势的趣味中心，观众看了就会迷惑不解，他们 会下意识地问：你要我看什么？这里有什么可看的？所以必须让观众尽快地理解照片，立即看出重点之所在。趣味中心也是画面的主体。主体不一定必须是一个人、 一个地方或者一件东西，它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或者是相互联系着的若干景物。许多初学者在拍摄风景时，没有做出努力取确定趣味 中心，而是随意拍照，使得许多有意义的景物被忽略，以至拍出的画面缺乏内在趣味，难以形成优势地位，此外，也没有什么醒目的形状和线条来弥补这个缺陷。这 样做的结果，观众除了浏览一下之外，在照片中找不到什么值得细看回味的东西。作为趣味中心的主体，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必须一目了然。当我们发现 了一个拍摄题材，随之心情十分兴奋的时候，我们往往会专注于这一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而这些因素足以破坏主体的感染力。排除干扰的方法很 多，最常用的就是避免“包罗万象”，具体地说，就是学会“割爱”。如果一个景物需要加以强调而使之居于优势地位的话，那么画面中所有其他东西都应当排除， 或者降低到次要位置。风光摄影无论是远摄还是近拍，选择趣味中心都非常重要。要养成一种习惯：取思考，取设法树立一个主体，并围绕这个主体创作你的作品。 正像先有思想再有语言一样，趣味中心必须在着手拍照之前就确定下来。缺乏思想的语言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一个毫无意义的景物的胡乱堆砌。选 择作为趣味中心的主体以后，用什么方法加强它，使它真正占据优势地位呢？可以求助于三个因素——布局、大小和对比。这三个因素偶尔单独发挥作用，但经常共 同发挥作用。

　　阴影的作用
　　
　　有光即有影。最大的阴影就是夜晚，这时候地区的一半被另一半所遮蔽。就摄影而 言，我们所处理的是局部阴影，如一片云遮挡住一大片大地和草场。阴影的作用可不小，它可以遮挡住一些东西而突出地表现另外一些东西。光线照在景物上，景物 的亮度就提高。要让景物成为画面的视觉中心，解决的方法有许多，其中之一就是让明亮的视觉中心物体处于较暗的背景中。为使一幅色彩单一的风景更加突出，就 应该利用浓重的阴影作为陪衬。有阴影就会有反差，利用光比反差，是拍摄风景的基本要领。阴影在画面中的位置不同，所起的作用也不同。阴影在画面的上半部或 占据大部分，起突出主体的作用，由于大面积的背景处在阴影中，使位于光线照射下的物体更加突出；阴影在画面中于受光部分的景物相互均匀的出现，起到增加画 面层次、丰富视觉语言的作用、阴影如果在画面下半部分出现，则对整个画面的构图起稳定作用。

所有的野外摄影都会有一些需要折中的情况发生。你在拍摄时使用的光圈和快门组合必须依据很多的实际条件来决定：你正在拍摄的是静止的风景还是奔跑的动物？ 被摄对象有没有因为风吹而晃动？你用的镜头有多长的焦距或放大倍率是多少？你希望你的照片最终成像有多锐利或者有多柔和？没有一个合适的答案可以同时解决 上面所有的问题，必须根据你对照片最终的期望而选择合适的步骤进行拍摄。
　　最先应该做出的决定是，你该选择什么样的快门和光圈组合。你是需要拍摄运动的瞬间(使用快速快门和大光圈)还是要需要使用大景深拍摄(通过使用小光圈和慢速开门实现)？“景深”是指在照片中焦点附近成像清晰的一个区域。
　　理论上，任何被摄物体只有一个平面是处在最佳的焦点位置：镜头焦点所在的那个平面。但事实上，在这个焦点平面前后两边一定范围里仍可以得到清晰锐利的成像。当超出这个相对锐利的范围时，不论在焦点平面的哪一边，成像的锐利程度都会下降。
　　这个成像锐利的区域，也就是“景深”的实际大小由四个因素来决定：
　　1．拍摄时的实际光圈大小
　　2．使用的镜头的焦距长短
　　3．被摄物体的大小
　　4．相机与被摄物体之间的距离
　 　让我们来看看这四个因素是如何影响景深的。对于所有镜头，当收缩光圈时，景深就会增大。相反，当开大光圈时，景深会减小。在同一个镜头上，相对于 f/2、f/2.8和f/4，把光圈设置为f/16、f/22和f/32可以达到最大的景深。光圈的孔径越小，景深越大；光圈孔径越大，景深越小。
　 　如果你在同一个地点重复拍摄同一个物体，无论在哪个给定的光圈f值时，当镜头的焦距增加，景深都会减小，反之亦然。举个例子，如果你把一个28mm的广 角镜头换成200mm的中焦镜头，即使在中焦镜头上使用与广角镜头相同的f值，仍然会得到比广角镜头小的多的景深。在更换镜头同时，在照片里被摄物体的大 小也会改变。因为没有改变拍摄位置，所以照片的透视效果没有发生改变，但是因为使用了更长焦距的镜头，在取景器里可以看到更大的被摄物体。现在通过取景 器，你会看到比使用广角镜头时更少的景物，但此时你失去了原有的景深。简单的说就是，为了获取放大倍率，而损失了景深。
　　上面的说明也解释了第 3点。对于任何确定的镜头和确定的光圈f值，当缩短从镜头到被摄物体的距离时，景深也同时减小。当你离被摄物体越来越近时，通过镜头会看到更小的景物。我 们假设你正在拍摄山坡上的树和花丛。可以用任何镜头来拍摄，假设我们用一个35-70mm的变焦镜头的70mm端和f/16拍摄，这时的景深大概有几百 码。现在我们移动位置，离的更近一些，以便仍然用70mm和f/16拍摄一棵单独的树。现在景深就要用英尺来衡量了(1码=3英尺=0.9144米)。让 我们再移近一些，以便用70mm和f/16来拍摄那棵树上的一个枝杈，此时的景深要用英寸来计算。继续靠近，当我们用相同的焦距和光圈拍摄树下的一朵鲜花 时，此时的景深就要用几分之一英寸来度量了。再一次说明，我们为了获得更大的图像而损失了景深。
　　但是，如果保持被摄物体的图像大小不变，不论 使用什么镜头，只要光圈大小相同，都会得到相同的景深。也许你曾经听说过一种说法，广角镜头有比较大的景深，望远镜头有比较小的景深。这种说法不是完全准 确。当拍摄位置不变时，广角镜头可以比望远镜头拍摄更宽的视角，而望远镜头只能拍摄其中的一部分。这就是第二点中所说的。但是当被摄物体的画面保持不变 时，在相同的f值下，所有的镜头都产生相同的景深。用50mm镜头拍摄一张照片，然后后退4倍于镜头到被摄物体的距离，这时你可以使用200mm的镜头拍 摄到相同画面的被摄物体(此时焦距是50mm的4倍)。如果两个镜头的光圈设置的一样，那这两张照片的景深就是一样的。如果再向后退一倍的距离，使用 400mm的镜头和相同的光圈值，同样可以拍出相同景深的照片。如果站在用50mm镜头拍摄照片的位置，向前走近一半的距离，使用25mm的镜头和相同的 光圈，景深仍然不变。这些照片看起来会有很大的不同，因为由于镜头的视角不同，而导致背景的幅面不同，而且透视效果也不同，但所有照片中的景深是一样的。
　 　现在我们再回到最初的那个问题：你是需要大的景深还是需要高速的快门速度？在许多情况下，曝光参数的设置必须在你希望的成像结果和拍摄环境的影响之间做 出折衷。也许你喜欢使用f/22拍摄风景，但结果是你必须使用比较慢的快门，从而使被风吹动的草丛变得模糊。或者，你喜欢使用至少1/500秒的快门拍摄 鸟的瞬间动作，但结果是因为景深很小的原因而导致只有鸟的头在焦点范围内。折衷，再折衷……但必须经过深思熟虑后再作出决定。一般来说，在拍摄风景时，需 要先选定合适的光圈以获得合适的景深，然后再确定相应的快门速度。因此风光摄影可以被认为是光圈优先的情形。对于拍摄动物，需要先选择需要的快门速度，然 后确定光圈大小。因此动物摄影需要使用快门优先的思考方式。
　　没有哪一个快门速度或光圈大小能适合所有的拍摄情况。我曾经听说一些摄影师主张始 终使用镜头的最小光圈拍摄风景，因为可以获得最大的景深，但是我非常不同意这种观点。要根据你希望的景深大小选择合适的光圈f值。无论何时，都没有必要把 光圈缩小到以至超出了你的需要。如果1/60秒和f/11的曝光值产生的景深已经可以满足你的需要，继续把光圈收缩到f/32反而会增加使照片模糊的可 能，比如相机或被摄物体的轻微晃动等等。事实上，通常对于任何镜头，只要把光圈值比镜头的最大光圈收缩两挡，就可以得到最锐利的成像。但是如果这个光圈不 能产生你需要的景深，那为什么还要什么它呢？使用现代的镜头和底片，在任何f值其实都可以得到你希望的成像结果。当讨论如何使照片更清晰时，使用一个稳定 的三脚架比收缩光圈更有用。
　　在冲洗出底片前，我们是无法看到快门速度造成的效果的，但我们可以“看”到景深的效果。正常情况下，当通过取景器 取景时，不管你设置的实际光圈是多少，我们看到的都是在最大光圈时的景深效果(译注：这只适用于单反相机，旁轴取景相机是看不到景深效果的)。这可能会产 生误导作用。因此，对于一个严谨的摄影师，我不会去购买任何一部没有“景深预视” 功能(可以通过镜头看到光圈收缩后景深效果)的相机。这对我来说是很重 要的，因为我希望能够看到在底片上的成像结果究竟是怎样；也希望能够看到景深效果以选择合适的光圈；并且希望控制整个摄影过程。

一、保持相机的稳定
　　刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘 抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。 低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。
　　二、使太阳在你的身后
　　摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线 照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来 显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。
　　三、拍摄样式的选定
　　相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。
　　四、变换拍摄风格
　　应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。
　　五、缩小拍摄距离
　　有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。
　　六、增强景深的视觉效果
　 　景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加 景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。
　　七、正确的构图
　 　摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间 会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或 是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。
　　八、捕捉细节
　　使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。
　　九、预先调焦拍摄人物
　　在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。
　　十、发挥镜头的最佳效用
　 　一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快 门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。 不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的 影响。

目前能找到的资料如下:

 NVOCC有自己的运价本，普通货代公司没有。按法律规定，普通货代公司只能赚取佣金，NVOCC则可以赚取运费差价。欢迎拍砖.

一、学习型组织概述

当今世界上所有的企业，不论遵循什么理论进行管理，主要有两种类型，一类是等级权力控制型，另一类是非等级权力控制型，即学习型企业。等级权力控业是以等 级为基础，以权力为特征，对上级负责的垂直型单向线性系统。它强调“制度+控制”，使人“更勤奋地工作”，达到提高企业生产效率、增加利润的目的。权力控 制型企业管理在工业经济时代前期发挥了有效作用，它对生产、工作的行和有效指挥具有积极意义。但在工业经济后期，尤其是进入信息时代、知识代以后，这种管 理模式越来越不能适应企业在科技迅速发展、市场瞬息万变的竞争取胜的需要。企业家、经济学家和管理学家们都在探寻一种更有效的能顺应发展需要的管理模式， 即另一类非等级权力控制型管理模式，学习型组织理论就是在这样一个大背景下产生的。
　　学习型组织最初的构想源于美国麻省理工大学佛瑞斯特教授。他是一位杰出的技术专家，是20世纪 50年代早期世界第一部通用电脑“旋风”创制小组的领佳节又重阳导者。他开创的系统动力学是提供研究人类动态性复杂的方法。所谓动态性复杂，就是将万事万物看成是动 态的、不断变化的过程之中，仿佛是永不止息之流 。1956年，佛瑞斯特以他在自动控制中学到的信息反馈原理研究通用电气公司的存货问题时有了惊人的发现，从此致力于研究企业内部各种信息与决策所形成的 互动结构，究竟是如何影响各项活动的，并回过头来影响决策本身的起伏变化的形态。佛瑞斯特既不做预测，也不单看趋势，而是深入地思考复杂变化背后的本质 ——整体动态运作的基本机制。他提出的系统动力学与目前自然科学中最新发展的混沌理论和复杂理论所阐述的概念，在某些方面具有相通之处。1965年，他发 表了一篇题为《企业的新设计》 的论文，运用系统动力学原理，非常具体地构想出未来企业组织的理想形态——层次扁平化、组织信息化、结构开放化，逐渐由从属关系转向为工作伙伴关系，不断 学习，不断重新调整结构关系 。这是关于学习型企业的最初构想。
　　彼得•圣吉是学习型组织理论的奠基人。作为佛瑞斯特的学生，他一直致力于研究以系统动力学为基 础的更理想的组织。1970年在斯坦福大学获航空及太空工程学士学位后，彼得•圣吉进入麻省理工大学斯隆管理学院攻读博士学位，师从佛瑞斯特，研究系统动 力学与组织学习、创造理论、认识科学等融合，发展出一种全新的组织概念。他用了近十年的时间对数千家企业进行研究和案例分析，于1990年完成其代表作 《第五项修练——学习型组织的艺术与实务》。他指出现代企业所欠缺的就是系统思考的能力。它是一种整体动态的搭配能力，因为缺乏它而使得许多组织无法有效 学习。之所以会如此，正是因为现代组织分工、负责的方式将组织切割，而使人们的行动与其时空上相距较远。当不需要为自己的行动的结果负责时，人们就不会去 修正其行为，也就是无法有效地学习。
　　《第五项修佳节又重阳炼》提供了一套使传统企业转变成学习型企业的方法，使企业通过学习提升整体运作“群 体智力”和持续的创新能力，成为不断创造未来的组织，从而避免了企业“夭折”和“短寿”。该书一出版即在西方产生极大反响，彼得•圣吉也被誉为20世纪 90年代的管理大师，未来最成功的企业将是学习型企业。学习型组织的提出和一套完整的修练的确立，实际上宣告整个管理学的范式在彼得•圣吉这里发生了转 变。正是在这个意义上，不少学者认为，《第五项修佳节又重阳炼》以及随后的《第五项修佳节又重阳炼•实践篇》、《变革之舞》的问世，标志着学习型组织理论框架的基本形成。

二、学习型组织的内涵

知识经济迅速崛起，对企业提出了严峻挑战,现代人工作价值取向的转变,终身教育、可持续发展战略等当代社会主流理念对组织群体的积极渗透，为组织学习提供理论上支持。结合研究现状，我们提出学习型组织的内涵：
　　(1)学习型组织基础——团结、协调及和谐。
　　组织学习普遍存在“学习智障”，个体自我保护心理必然造成团体成员间相互猜忌，这种所谓的“办公室政治”导致高智商个体，组织群体反而效率低下。从这个意义上说，班子的团结，组织上下协调以及群体环境的民瑞脑消金兽主、和谐是建构学习型组织的基础。
　　(2)学习型组织核心——在组织内部建立完善的“自学习机制”。
　　组织成员在工作中学习，在学习中工作，学习成为工作新的形式。
　　(3)学习型组织精神——学习、思考和创新。
　　此处学习是团体学习、全员学习，思考是系统、非线性的思考，创新是观念、制度、方法及管理等多方面的更新。
　　（4）学习型组织的关键特征——系统思考。只有站在系统的角度认识系统，认识系统的环境，才能避免陷入系统动力的旋涡里去。
　　（5）组织学习的基础——团队学习。团队是现代组织中学习的基本单位。许多组织不乏就是组织现 状、前景的热烈辩论，但团队学习依靠的是深度汇谈，而不是辩论。深度汇谈是一个团队的所有成员，摊出心中的假设，而进入真正一起思考的能力。深度汇谈的目 的是一起思考，得出比个人思考更正确、更好的结论；而辩论是每个人都试图用自己的观点说服别人同意的过程。

三、学习型组织应包括五项要素

1、建立共同愿景（Building Shared Vision）：愿景可以凝聚公司上下的意志力，透过组织共识，大家努力的方向一致，个人也乐于奉献，为组织目标奋斗。
　　2、团队学习（Team Learning）：团队智慧应大于个人智慧的平均值，以做出正确的组织决策，透过集体思考和分析，找出个人弱点，强化团队向心力。
　　3、改变心智模式（Improve Mental Models）：组织的障碍，多来自于个人的旧思维，例如固执己见、本位主义，唯有透过团队学习，以及标杆学习，才能改变心智模式，有所创新。
　　4、自我超越（Personal Mastery）：个人有意愿投入工作，专精工作技巧的专业，个人与愿景之间有种“创造性的张力”，正是自我超越的来源。
　　5、系统思考（System Thinking）：应透过资讯搜集，掌握事件的全貌，以避免见树不见林，培养综观全局的思考能力，看清楚问题的本质，有助于清楚了解因果关系。
　　学习是心灵的正向转换，企业如果能够顺利导入学习型组织，不只能够达致更高的组织绩效，更能够带动组织的生命力。

四、学习型组织的特点

学习型组织具有如下九大特点：
　　1．组织成员拥有一个共同的愿景
　　组织的共同愿景，来源于员工个人的愿景而又高于个人的愿景。它是组织中所有员工愿景的景象，是他们的共同理想。它能使不同个性的人凝聚在一起，朝着组织共同的目标前进。
　　２．组织由多个创造性个体组成
　　企业的工作有两类，一类是反映性的，一类是创造性的。反映就是上级来检查了下级反映一下，，出了事故反映一下，反映有什么作用？最多能维持现状，绝大多数人、绝大部分精力都用于反映，而没有用于创造。企业的发展是创造性的工作。没有创造企业就会被淘汰。
　　案例：长虹靠不断地创造，新产品一个个推出来，占据了上海市场，令当初小瞧长虹的彩电企业一个 个不行了，如今长虹衣研制出液晶彩电。金星艰难奋起，能动用的资金只有长虹的一个零头，金星靠的是平均一个月推出三个新产品获得一席之地。海尔来到上海， 平均一个星期推出两个新产品。
　　３．善于不断学习
　　这是学习型组织的本质特征。所谓“善于不断学习”，主要有四点含义：
　　一是强调“终身学习”。即组织中的成员均应养成终身学习的习惯，这样才能形成组织良好的学习气氛，促使其成员在工作中不断学习。
　　二是强调“全员学习”。即企业组织的决策层、管理层、操作层都要全心投入学习，尤其是经营管理决策层，他们是决定企业发展方向和命运的重要阶层，因而更需要学习。
　　三是强调“全过程学习”。即学习必须贯彻于组织系统运行的整个过程之中。约翰.瑞定提出了一种 被称为"第四种模型"的学习型组织理论。他认为，任何企业的运行都包括准备、计划、推行三个阶段，而学习型企业不应该是先学习然后进行准备、计划、推行， 不要把学习和工作分割开，应强调边学习边准备、边学习边计划、边学习边推行。
　　四是强调“团队学习”。即不但重视个人学习和个人智力的开发，更强调组织成员的合作学习和群体智力（组织智力）的开发。在学习型组织中，团队是最基本的学习单位，团队本身应理解为彼此需要他人配合的一群人。组织的所有目标都是直接或间接地通过团队的努力来达到的。
　　学习型组织通过保持学习的能力，及时铲除发展道路上的障碍，不断突破组织成长的极限，从而保持持续发展的态度。
　　4. 兼学别样
　　组织中的成员不仅要掌握本岗位上的工作技能，而且要学习了解其它岗位工作能力。只有这样，工作才能顾全大局、相互协作、高效，做到组织精简。
　　案例：宝钢电厂与一般电厂一样，由机、电、炉三部分组成，宝钢电厂硬是花了三年半时间分批让这 三部分工人都分别学会另外两种技术，也就是说，一个人可以做三种不同的事情，经考核合格者才可以上岗，通过学习，原有机、电、炉三组，每班只剩下13人， 比日本某世界先进水平的电厂还少1人。宝钢电厂的做法在宝钢集团也得到了应用，宝钢成立时，年产量670万吨，工人4万多人，现在年产量882万吨，提高 三分之一，工人减少到1万人。
　　5．扁平式结构
　　传统的企业组织结构是金字塔式的垂直组织结构，上下级之间是决策输送和信息反馈的逆转传递，上 情下达或下情上达都同样要经过中间的层层结构传递，这导致了诸如信息损耗大、传递成本高、传递速度慢等不良后果。另外，企业内部的不同职能部门，往往形成 部门职员之间沟通与合作的障碍。这种严格定位、分级负责的模式在传统经济发展阶段由于行业发展的可预测性较强而比较有效。但面对变化多端的现代化市场行情 则变得反应迟缓，缺乏灵活机动性。西方经济学者把传统企业组织模式的失效归因于传统企业组织里一贯的“边界”，认为传统企业之所以存在边界，其原因在于按 照需要把员工、业务流程、及生产进行区分，使各要素各有专攻、各具特色，但是经济发展的现实是经济信息化和全球化根本改变了企业生存的内外环境，要求企业 从内部到外部建立合作、协调、高效的机制，改变大规模生产观念为灵活生产，变分工和等级为合作，调动职工积极性，协调外部经营环境，这就是对企业边界改革 的呼唤。　
　　学习型组织结构是扁平的，即从最上面的决策层到最下面的操作层，中间相隔层次极少。它尽最大可 能将决策权向组织结构的下层移动，让最下层单位拥有充分的自主权，并对产生的结果负责。例如：美国通用电器公司目前的管理层次已由9层减少为4层，只有这 样的体制，才能保证上下级的不断沟通，下层才能直接体会到上层的决策思想和智慧光辉，上层也能亲自了解到下层的动态，吸取第一线的营养。只有这样，企业内 部才能形成互相理解、互相学习、整体互动思考、协调合作的群体，才能产生巨大的、持久的创造力。
　　6. 无边界行为
　　无边界行为是通用电气公司第8任总裁杰克?韦尔奇提出的。韦尔奇反对通用旧有的“不是土生土长 的”（nih）观念，提倡员工之间、部门之间、地域之间广泛的相互学习，汲取新思想，他说“你从越多的人中获取智慧，那么你得到的智慧就越多，水准被提升 得越高”。这种“无边界”的推广，使得通用公司将注意力集中在发现更好的方法和思想上，促使公司发展不断升级。“无边界”成为通向学习型文化和自我实现的 关键一步。为了真正达到“无边界”的理想状态，韦尔奇坚决执行减少管理层次的决定，加强公司硬件建设；大力提倡全球化思维；创立“听证会”制度。“听证会 ”制度不仅使普通员工参与公司的管理，而且成为领佳节又重阳导者和员工相互沟通、学习的场所，大大提高了工作效率。
　　无边界行为是企业组织结构的创新。无边界原理认为，企业组织就象生物有机体一样，存在各种隔膜 使之具有外形或界定。虽然生物体的这些隔膜有足够的结构强度，但是并不妨碍食物、血液、氧气、化学物质畅通无阻的穿过。得益于这仪现象的启发，企业各部 门、上下级之间虽然存在边界“隔膜” ，但信息、资源，构想及能量也应该能够快捷便利地穿过企业的“隔膜”，象似没有边界一样。虽然企业各部分的职能和界定仍旧存在，仍旧有权高任重的领佳节又重阳导，有 特殊职能技术的员工，有承上启下的中层管理者，但组织作为一个整体的功能，却可能已远远超过各个组成部分的功能。可以看出，无边界原理其实是以有边界为基 础，并非对所有边界的否定，其目标在于讨论让各种边界更易于渗透扩散，更利于各项工作在组织中顺利开展和完成。
　　根据以上原理，企业必须对现有的一些组织结构边界进行重新定义。
　　（1）垂直边界
　　旧的垂直边界主要表现为、由传统的垂直式组织结构引起的内部等级制度，组织设置为层层机构，各 层都界定了不同的地位、权威及权力的上下限，其中的各个职位都有明确定义，位高则权重，位底则权轻是理所当然的事。无边界组织突破了这种僵化的定义，撇开 所拥有的权威与地位，职位让于能力，以谁提出的建议更有价值为标准，只要利于企业发展的建议都会受到重视和采纳、显然，新的垂直边界（实际上任何时候都不 可以完全抛弃边界）提高了企业各级间的可渗透性，使企业能聚集所有职工的智慧，从中得到上佳的决策。
　　（2）水平边界
　　旧的水平边界正如房间的隔墙存在与企业内不同的职能部门，不同产品系列或经营小组之间，由于各 职能部门都依据自身的进度表行事，往往与其他部门发生矛盾和冲突，个各部门都不顾企业的整体目标而片面夸大自己的目标，从自身专业或部门的立场来评价公司 的政策，难怪“政策的制订或计划的编制通常是有利害关系的各方协商的后果，而不是根据公司全盘需要作出的反应。”（a?d?钱德勒的《看得见的手——美国 企业管理学革莫道不消魂命》，商务印书馆（1987），第534页）因此，水平边界的突破就需要设计能够穿越部门边界的工作流程和结构，使信息和资源工作进程在部门 之间顺畅流动和快速交接，把被分割的职能重新融入一体。
　　7．自主管理
　　按照学习型组织理论，现在的企业管理方式有两类，一类是权力型的，一类是学习型的。权力型的基 本管理模式是等级式的，一级级管下来，问题要一级级上报。这种方法的一个致命弱点就是任何问题都是权力大的人在做主，虽然大多是正确的，但不可否认也有下 级正确的时候，有许多工作在基层的员工有好的想法和经验，要充分发挥员工的管理积极性，实行“自主管理”。自主管理是使组织成员能边工作边学习使工作和学 习紧密结合的方法。通过自主管理，可由组织成员自己发现工作中的问题，自己选择伙伴组成团队，自己选定改革进取的目标，自己进行现状调查，自己分析原因， 自己制定对策，自己组织实施。自己检查效果，自己评定总结。团队成员在“自主管理”的过程中，能形成共同愿景，能以开放求实的心态互相切磋，不断学习新知 识，不断进行创新，从而增加组织快速应变、创造未来的能量。日本企业几乎都实行自主管理，不定期地召开会议，气愤很活跃，领佳节又重阳导们都坐在后面以示支持。一个 聪明的领佳节又重阳导不仅要让员工的手动起来，还要让他们的脑动起来，给他们以自主管理的机会，肯定他们的工作成果，让他们体会到人生价值，这样他们就乐于奉献，领 导也就成功了，企业也就成功了。
　　当然，实行自主管理，必须拥有高素质的员工，这就需要学习。
　　8．员工家庭与事业平衡
　　学习型组织努力使员工丰富的家庭生活与充实的工作生活相得益彰。学习型组织对员工承诺支持每位 员工充分的自我发展，而员工也以承诺对组织的发展尽心作为回报。这样，个人与组织的界限将变得模糊，工作与家庭之间的界限也将逐渐消失，两者之间的冲突也 必将大为减少，从而提高员工家庭生活的质量（满意的家庭关系、良好的子女教育和健全的天伦之乐），达到家庭与事业之间的平衡。
　　9．领佳节又重阳导者的新角色
　　在学习型组织中，领佳节又重阳导者是设计师，仆人和教师。领佳节又重阳导者的设计工作是一个对组织要素进行整合的过 程，他不只是设计组织的结构和组织政策、策略，更重要的是设计组织发展的基本理念；领佳节又重阳导者的仆人角色表现在他对实现愿景的使命感，他自觉地接受愿景的召 唤；领佳节又重阳导者作为教师的首要任务是界定真实情况，协助人们对真实情况进行正确、深刻的把握，提高他们对组织系统的了解能力，促进每个人的学习。
　　学习型组织有着它不同凡响的作用和意义。它的真谛在于：学习一方面是为了保证企业的生存，使企业组织具备不断改进的能力，提高企业组织的竞争力；另一方面学习更是为了实现个人与工作的真正融合，使人们在工作中活出生命的意义。

五、学习型组织的领佳节又重阳导

学习型组织是从组织领佳节又重阳导人的头脑中开始的。学习型组织需要有头脑的领佳节又重阳导，他要能理解学习型组织，并能够帮助其他人获得成功。学习型组织的领佳节又重阳导具有三个明显的作用。
　　1、设计社会建筑
　　社会建筑是组织中看不见的行为和态度。组织设计的第一个任务就是培养组织目的、使命和核心价值 观的治理思想，它将用来指导雇员。有头脑的领佳节又重阳导要确定目标和核心价值观的基础。第二个任务是设计支持学习型组织的新政策、战略和结构，并进行安排。这些结 构将促进新的行为。第三个任务是领佳节又重阳导并设计有效的学习程序。创造学习程序并且保证它们得到改进和理解需要领佳节又重阳导的创造力。
　　2、创造共同的愿景
　　共同的愿景是对组织理想未来的设想。这种设想可以由领佳节又重阳导或雇员的讨论提出，公司的愿景必须得到 广泛的理解并被深深铭刻在组织之中。这个愿景体现了组织与其雇员所希望的长期结果，雇员可以自己自由地识别和解决眼前的问题，这一问题的解决将会帮助实现 组织的愿景。但是，如果没有提出协调一致的共同愿景，雇员就不会为组织整体提高效益而行动。
　　3、服务型的领佳节又重阳导
　　学习型组织是由那些为他人和组织的愿景而奉献自己的领佳节又重阳导建立的。作为靠自己一人建立组织的领佳节又重阳导人形象不适合学习型组织。领佳节又重阳导应将权力、观念、信息分给大家。学习型组织的领佳节又重阳导要将自己奉献给组织。

六、学习型组织的横向结构

学习型组织废弃了使管理者和工人之间产生距离的纵向结构，同样也废弃了使个人与个人、部门与部门相互争斗的支付和预算制度。团队是横向组织的基本结构。伴 随着生产的全过程，人们一起工作为顾客创造产品。在学习型组织里，实际上已经排除了老板，团队成员负责培训、安全、安排休假、采购，以及对工作和支付的决 策。
　　部门之间的界限被减少或消除，而且组织之间的界限也变得更加模糊。公司之间以前所未有的方式进行合作，新兴的网络组织和虚拟组织是由若干个公司组成，它们就是为了达到某种目的而联合起来，这些新的结构提供了适应迅速变化着的竞争条件所需的灵活性。

七、学习型组织与企业再造

我们经常看到这样的足球比赛，一支由世界超级明星组成的球队往往不敌一支由二流球员组成的、配合默契的队伍。在明星球队里，每个人的球技和反应能力都远远 高于非明星队，但作为球队，它的整体反应能力却低于对手。这就是我们经常讲的局部最优不等于整体最优。一个组织的成员平均智商是120，但组织表现出来的 智商只有60。但假如一个具有像人一样的学习能力，情况就大不相同了，在很多科学团队、音乐团队和体育团队中，系统显示了超过个人的学习能力和创造力，有 人形象地称之为团队智慧。这正是我们在企业再造中力求达到的最高境界——将企业再造成一个具有学习能力的学习型组织。
　　企业再造（reengineerimg）也叫做企业流程再造，或直接简称再造，按照企业再造概 念的创造者米切尔?汉默（michael hammer）和詹姆斯?钱皮(james champy)所下的定义：再造，就是对公司的流程、组织结构、文化进行彻底的、急剧的重塑，以达到绩效的飞跃（《企业的再造——经营革莫道不消魂命的宣言》）；在 此基础上他们又做了更精确的表述：再造就是对战略、增值营运流程，以及支撑它们的系统、政策、组织、结构的快速、彻底、急剧的重塑，以达到工作流程和生产 率的最优化（《再造手册》）。
　　企业的流程，从总的反面说，就是企业完成其业务获得利润的过程；企业流程的再造，就是对这一流 程进行重新设计塑造。企业再造的动机无外乎两条：一是克服企业面临的现实的和潜在的危机；二是抓住未来的机遇。所以，企业再造的第一步骤就应该是在企业中 制造危机感，在高级管理人员中形成再造紧迫感。进一步，这种紧迫感应该从高层扩散到整个企业。再造领佳节又重阳导人有两个任务：制定企业再造的远景规划和组建再造团 队（小组）。在再造领佳节又重阳导人要进一步营建再造气氛，再造小组根据制定还的再造远景规划对企业现有的流程做分析，寻找流程的主要缺陷，重新设计流程，并经过反 复的“修改—实验—修改”过程，新的流程最终会达到比较令人满意的程度。这时可以进入企业再造流程的下一步骤——新流程的实际实施步骤。
　　这个流程的最后是新的企业再造运动，这正是再造的特性，改革是一个没有尽头的努力过程，无论一 次改革的成效多么巨大，如果其影响仅仅是一次改革，那它就算不上企业再造，真正的再造是使企业从此具有不断自我改革的能力和动力。所以，企业再造流程没有 尾声，只有再造运动的又一个新阶段的来临，于是，周而复始，企业才能在不断变化的世界中永远生存下去。一个已经是以流程为中心的新型企业才能真正变成一个 学习型组织。

八、创建学习型企业的意义

学习型组织理论认为，在新的经济背景下，企业要持续发展
　　，必须增强企业的整体能力，提高整体素质；也就是说，企业的发展不能再只靠像福特、斯隆、沃森那样伟大的领佳节又重阳导者一夫当关、运筹帷幄、指挥全局，未来真正出色的企业将是能够设法使各阶层人员全新投入并有能力不断学习的组织--学习型企业。
　　成功的学习型企业应具备六个要素：一是拥有终身学习的理念和机制，重在形成终身学习的步骤；二 是多元反馈和开放的学习系统，重在开创多种学习途径，运用各种方法引进知识；三是形成学习共享与互动的组织氛围，重在企业文化；四是具有实现共同目标的不 断增长的动力，重在共同目标不断创新；五是工作学习化使成员活化生命意义，重在激发人的潜能，提升人生价值；六是学习工作化使企业不断创新发展，重在提升 应变能力。
　　创建学习型组织意义在于：第一，它解决了传统企业组织的缺陷。传统企业组织的主要问题是分工、 竞争、冲突、独立，降低了组织整体的力量，更为重要的是传统组织注意力仅仅关注于眼前细枝末节的问题，而忽视了长远的、根本的、结构性的问题，这使得组织 的生命力在急剧变化的世界面前显得十分脆弱。学习型组织理论分析了传统组织的这些缺陷，并开出了医治的“良方”——“五项修佳节又重阳炼”。第二，学习型组织为组织 创新提供了一种操作性比较强的技术手段。学习型组织提供的每一项修佳节又重阳炼都由许多具体方法组成，这些方法简便易学，此外，圣吉和他的助手还借助系统思考软件创 建起实验室，帮助企业管理者在其中尝试各种可能的构想、策略和意境的变化及种种可能的搭配。第三，学习型组织理论解决了企业生命活力问题。它实际上还涉及 企业中人的活力问题，在学习型组织中，人们能够充分发挥生命的潜能，创造出超乎寻常的成果，从而由真正的学习体悟出工作的意义，追求心灵的成长与自我实 现，并与世界产生一体感。第四，学习型组织提升了企业的核心竞争力。过去讲的企业竞争力是指人才的竞争，学习型组织理论讲的企业竞争力是指企业的学习力。 在知识经济时代，获取知识和应用知识的能力将成为竞争能力高低的关键。一个组织只有通过不断学习，拓展与外界信息交流的深度和广度，才能立于不败之地。人 们可以运用学习型组织的基本理念，去开发各自所置身的组织创造未来的潜能，反省当前存在于整个社会的种种学习障碍，使整个社会早日向学习型社会迈进。或 许，这才是学习型组织所产生的更深远的影响。
　　尽管学习型组织的前景十分迷人，但如果把他视为一贴万灵药则是危险的。事实上，学习型组织的缔造不应是最终目的，重要的是通过迈向学习型组织的种种努力，引导一种不断创新、不断进步的新观念，从而使组织日新月异，不断创造未来。